有《美国队长:内战》《奇幻丛林》这些出色的影戏连续主宰影戏银幕,能够很容易使不雅众们疏忽了其实主流影戏的整体质量一直鄙人降。

　　过高的票价与3 d和IMAX之类的增补本钱意味着有比以往任何时候都更多的票房收入,制片厂都在拼命抢占尽能够大的份额。可是当你试图把像影戏这样天生富有缔造性的工具酿成一个巨大的款项工场时,一些边沿代价就会丢失失。建造一部受众普遍的影戏实质上没有什么问题。可是当你做出一些办法试图吸引每一位消费者时,就有点儿不合错误劲了。

　　我们都知道好莱坞有何等热衷系列影戏,愿意拍出尽能够多的续集和翻拍影戏,同时想门径延长他们的收益期（将小说改编影戏一分为二是今朝首选的招数)。可是作为系列影戏的此中一部也并不料味着这部影戏会很差。事实上,现代影戏的实际问题更奥妙。为了发卖更多的影戏票,被经济动机所驱动的八股新风潮已经将贸易大片侵蚀得千疮百孔。

　　与此同时,不雅众也厌倦导演们持续玩各类俗套。可是因为市场的原因,这些套路依旧存在。如下文所示,这十种趋势是相当危险的。

　　10。预告片剧透越来越严重

　　

　　剧透:普罗米修斯号撞向了逃离的工程师飞船；格温·史黛丝死了；小嗝嗝的母亲还在世；抱抱熊是反派。哦,等一下,这不是剧透——所有这些主要情节都是预告片里曝光的。

　　这种环境已经呈现好久了,影戏预告片往往恨不得展示出所有内容,好说服你去买一张票,但比年来,环境愈加严重了。片中的剧情反转甚至了局都能够呈现在先行预告片里,更稀有的是预告片里展示了一个举措场景,但在正片里基本没有(大大都漫威影戏是最大元凶)。

　　尽管制片方鼎力投入预告片意味着他们能够会取得一些额定的不雅众,但这么做对影戏也有倒霉影响。如果我们提前看光了大局部的出色内容,那么即便这是一部冲动人心的影戏最终也会令人感触难以置信的平淡。《普罗米修斯》作为一部及格的科幻影戏(按现代的影戏规范来看确实令人印象深刻),在首周末公映时遭排斥,只因为福斯在预告片里安排了太多内容,以至于影戏里没能给不雅众留下几何惊喜。

　　追求备用预告片的绝对数量也无益。你以为在先行预告片里看到一个有趣的片段,而后只好等影戏上映才干看残缺片段?别焦急：下一款预告片即刻会给你展示更多内容。

　　9。大片季变得越来越长

　　

　　个别来说,大片季是在暑期。这时候孩子们都已经放假,此时公映的百口欢影戏往往供大于求,并且关于美国人来说7月4日也一直是一个有吸引力的日子。至于5月被视为绝佳档期的主要原因则要追溯到票房大片的发源。终究,事先是《星球大战》率先在5月撼动了业界。

　　缓缓地仿佛11月也成了一个可行的档期(比年的《雷神：暗中世界》,《饥饿游戏：燎原之火》),再加上12月固有的重要位置(《星球大战》、《霍比特人》和《阿凡达》)。但在此档期上映的其他影戏则更倾向于艺术性,志不在票房而在于颁奖季,所以夏季仍然是大片轰炸的主战场。并且越拉越长。

　　漫威一直缓缓助推使暑期档开始的越来越早。但它并没有把自己的影片往前推,而是迫使竞争敌手(《公理拂晓》)提前上映。

　　这对制片方来说很好(增加了竞争),但如果一直连续下去,我们能够碰面临这样一个影戏年：除了票房大片和奥斯卡种子选手,其他影戏根本没有上映空间。那就少了太多兴趣。

　　8。影戏完毕了故事还没讲完

　　

　　这类影戏大多是因为制片方更愿意把票房放在影片的艺术性之前,并且没有比拍续集更好的赚钱方法了。固然,不雅众不太认可这种粉碎叙述、以圈钱为目的未完待续的影片。但也无法阻止凋谢式了局的崛起。

　　过来一部影戏会报告一个残缺的故事,有开首、两头和开头。固然也会扔出一个小彩蛋做表示(比方达斯·维达飞向远处,小丑扑克牌),但至少影片情节好头不如好尾。此刻这种影戏却很稀有了(除非是一部被宣传为整个系列终结篇的影戏)。

　　《超凡蜘蛛侠2》极其兴奋地铺开了所有的人物干系而后完毕了,并且仍然没有处置惩罚杀害本叔叔的凶手。《变形金刚:灭尽时代》引出了神秘的缔造者,这个主要情节点完全没有表明就开头了。《猿球拂晓》在正真即将改动世界的抵触迸发时戛然而止,其开头根本便是下一部的引子。而这只是近几年内的局部影片。

　　这已经成为了现代大片语言的一局部,《驯龙记2》以小嗝嗝的爸爸死亡作结,简直可以觉得到导演迪恩·德布洛斯的意思便是：这不是影戏的开头,而我们也习惯了等候几年后在一部简直生疏的故事里看到最终了局。

　　7。一切都搬到了中国

　　

　　《变形金刚:灭尽时代》最后大战俄然移到了香港。《环承平洋》的时空裂缝使那些怪兽打击了许多国度,却留下了香港作为主战场。《环形使者》里小乔酿成老乔的配景地设在上海,邦德在《天幕危机》里也拜访这个都会。《钢铁侠3》甚至有额定15分钟特供中国影戏院。哎呀,这些影戏为了中国不雅众用心良苦啊。

　　这些很是类似的决议计划背后的金融原因很复杂,博得中国市场会有许多的钱。《变形金刚4》和《终结者5》都在远东赚到了,对其影戏总票房的奉献远超越美国。所以此刻很是分明,要想票房大卖你需要打入中国。最复杂的办法便是让你的影戏产生在那里。

　　比方《天幕危机》光芒炫酷的斗殴场景,和《环承平洋》多元化的演员阵容,使这个地舆位置仿佛理所固然地成为了影戏的一局部,可是这样的影戏呈现的越多就越显得不足原创性。

　　不雅众们厌倦了我们的英雄老是在美国都会里和邪恶势力作奋斗,可是在几年之间就看到了更多产生在香港的影片,他们也会开始反感的。

　　6。不雅众埋怨续集太多,可是却不看任何原创影戏

　　

　　每一年,当普通不雅众发明暑期新一波影戏到来时反响老是一样的。“全都是翻拍和续集,”他们几十年如一日地埋怨这种风行的近况。但他们是如何看待屡见不鲜的系列影戏呢?他们持续去看这些翻拍片和续集,无视真正的新影戏。

　　严重的是,在过来的五年里,进入全球票房前十的,只有两部影戏不是基于现有的作品改编的(也不是票房无忧的大预算动画影戏)——《盗梦空间》和《地心引力》,这两部影戏取得了媒体舆论一致好评。

　　这背后的原因是,尽管不雅众们认识到好莱坞影戏不足原创性,但他们也乐于看到这些熟悉的工具：一部全新的影戏意味着会有危害,而大大都人都不肯意去冒险。然而,大大都人不知道的是,持续看这些被他们习惯性埋怨的影戏,实际上是在抹杀缔造力。《盗梦空间》催生了大量颇有创意的仿照者(《源代码》、《运气计划局》、《模糊》),但这些影戏都太糟糕,使得这段烧脑但又具有娱乐性的科幻影戏建造阶段很快完毕了。

　　尽管《环承平洋》票房欠安,但DVD发卖不错,利落了差未几一年工夫续集确定上马。近似的怪兽大战影戏《哥斯拉》上映首周票房大卖。为什么?因为大大都人多几何少都在电视上看过《哥斯拉》影戏,所以心里有底,感触更平安。

　　5。音乐搭售越来越令人讨厌

　　

　　呈现在影戏配乐里的风行歌曲个别都不会太差。比方,接招合唱团的“Rule the World”作为《星尘》的片尾曲立马活泼起来,碎南瓜乐队的”The End Is The Beginning Is The End”(又博得了格莱美奖)也出自于《蝙蝠侠和罗宾》的原声(音乐脱颖而出,影戏则一团糟)。所以,这本不是一件好事。然而,比年来不时呈现的音乐扰乱影戏的景象仿佛显示了这真的行欠亨。

　　《超凡蜘蛛侠2》,《驯龙记2》和《变形金刚:灭尽时代》影片中的举措片段都各自搭配了歌曲作为配景音乐。如果这些插曲有点愚兴趣味的话(像《鄙俚的我2》),还能持久凑效,否则过不了几年严重的问题就来了,片中的音乐会比影片的特效更过期。这也许会引发更多的人会采办这首歌,可是值得为此损坏影戏的久远代价吗?

　　影戏歌曲应该是这样的：在泰坦尼克号漂浮的时候,你不需要听席琳狄翁唱主题曲,因为这时候不需要。把一首歌剪辑在举措画面里是YouTube蒙太奇玩家的专长,不是职业导演应有的水准。

　　4。冒号:续集

　　

　　当年《教父》续集直接在原片名前面加了一个2,仿佛出格酷(在事先确实具有创始性),但此刻依旧连续这种做法就显得太不入流了。有比在片名后加数字更令人恶心的办法。

　　这种处理方案的始作俑者是《星球大战》,它将每一部影戏视为一集,在主片名后加了一个冒号,再跟上一个短语,以此组成每一集的残缺片名。就像《小猪宝物：小猪进城》,尽管有点累赘,可是无伤风雅。然而,比年来,这种环境变得无法忍受了。因为此刻的主流影戏(除了克里斯托弗·诺兰的非蝙蝠侠影戏)无不想创始一个大卖特卖的影戏系列,所以千方百计防止让第一部看起来像是一部独立残缺的影片。这正是前面会商过的凋谢性了局背后的主要动机,也导致了冒号在各类影戏片名中的崛起。

　　《加勒比海盗》,《波斯王子》和《美国队长》的第一部都加了副标题,《变形金刚》,《雷神》,《生化危机》,《木乃伊》,《人类断根方案》,《复仇者同盟》,《博物馆之夜》,《x战警》,《暮光之城》,《饥饿游戏》和《碟中谍》的所有续集都添加了冒号(另有更多其他影戏)。

　　从上可以看出,这些影戏并不都是烂片,但从某种意义上说,这种做法使得一部影戏更像是一个电视剧的此中一集,落空了影戏的自身代价。

　　3。植入式告白泛滥

　　

　　企业付出巨资使他们的产物呈现在影戏里并不是什么新趋势,但其倒霉影响此刻开始愈演愈烈。制片方经由过程展示几个百威啤酒而得到一些预算资助并没有什么错,甚至《皇家赌场》里对欧米茄手表的讥讽还值得奖饰,因为很有兴趣。

　　可是如果每部大片里都有多个场景呈现很晃眼的告白让你出戏那就不合错误了：万磁王掀起肯尼迪体育场确实很酷,可是我们却留神到了百威和百事可乐的那些巨幅告白海报。

　　觉得这种不时被网友讽刺其植入告白水准的影戏的数量每年都在递增。

　　这不是什么新问题,只是在继续恶化。最好的植入式告白是阈下告白,自然而然地融入影戏。跟着剧情开展,影片会潜移默化和告白联合起来。

　　2。一切都被重塑

　　

　　当《影象碎片》导演克里斯托弗·诺兰抉择在《蝙蝠侠：开战时刻》里塑造一个忧郁焦急、现实主义的暗中骑士时,其实他并没有为这个脚色做什么立异。而是自创了80年代漫画作家弗兰克·米勒彻底改动了布鲁斯·韦恩形象的两部漫画《暗中骑士返来》与《元年》：别离以暗中的色调报告蝙蝠侠后期和早期的故事。《开战时刻》和及其厥后的续集完美交融了这个脚色积重难返的暗中美学。随后的仿照者尽管也转酿成了暗中基调,可是却没大白暗中作风是蝙蝠侠固有的。

　　从那今后,我们看到各类百般作风扭曲、主题暗中的影戏,无论原作的基调有多开阔爽朗：比方《爱丽丝梦游仙境》,《哥斯拉》,《变形金刚》,《觉醒魔咒》,《白雪公主与猎人》,《鼎力神》,《忍者神龟》,甚至蝙蝠侠的最佳搭档也在《钢铁之躯》里展现了刚毅深刻的一面。

　　这都是明摆着的,另有许多其他影戏也用暗中作风塑造脚色,试图让影片更真实。看到童年的英雄大哥死去,一开始质疑他们的死亡确实很有趣,但如果都来这一套那就无趣了。

　　真是羞愧,《暗中骑士》的影响力竟然如此之大。但为什么这么些影戏导演不肯意用现场特效打造团体作风的史诗影戏,舍弃蝙蝠侠的特定暗中元素呢?

　　1。制片人压制导演

　　

　　埃德加·赖特退出策划了八年的漫威影戏名目《蚁人》,这个消息曾引起巨大回响。他分开的真正原因能够无从知晓,但就像官方罕用的说法,这通常是因为制片方和导演创意定见分歧。

　　这不是漫威第一次与他们的导演产生抵触,也不会是最后一次(你认为他们为什么比来开始更多地聘用可控的电视导演和电视演员呢?),这只不外是另一个制片方搅扰导演的个案而已。凯文·菲戈和杰瑞·布鲁克海默(这个制片人许多产,甚至有自己的DVD套装)都喜欢尽能够多地影响影戏成片,就像自己是导演一样。

　　此刻可以或许全权掌控一个影戏系列的导演已经很稀有了(想想卢卡斯与《星球大战》,卡梅伦与《终结者》,杰克逊与中土世界)。多个头脑构想一个产物自身并不坏,可是如果此中一团体代表着制片方,把钱放在第一位,那么对影戏的倒霉影响应该是不言而喻的。

　　原文：10 Trends That Are Destroying Modern Movies [Alex Leadbeater]

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